PRESENTACIÓN
Como fruto del desarrollo de las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen en movimiento y en tiempo real, la práctica de VJ y la performance audiovisual, está descubriendo nuevos horizontes, nuevas formas de expresión completamente vanguardistas.
Durante el desarrollo del curso el alumno aprenderá qué son las nuevas aplicaciones de un VJ a los espectáculos audiovisuales, conceptos como Live Cinema, el Architectural Mapping, y el Expanded Cinema, que permiten a un VJ mezclar videos en tiempo real.
Aprenderá a grabar y a preparar sus propios videos, a convertirlos en material para presentar en clubes, en espectáculos y performances. Mezclar videos y composiciones siguiendo el ritmo de la música.
También conocerá todos los equipos necesarios para trabajar con imágenes en movimiento, a aplicar efectos, así como la actualidad de la escena VJ, los principales recursos de la red, dónde y cómo publicar sus contenidos y cómo formar parte de la gran comunidad VJ internacional.
OBJETIVOS
Estos son los objetivos que se pretenden alcanzar con este curso:
• Conocer los conceptos básicos de la performance AV (Audiovisual).
• Conocer en profundidad la Cultura VJ, origen y desarrollo. Tipos de performance, dónde y cómo se aplican
• Conocer la estructura de los media, los conceptos de composición y capa y las posibilidades en cuanto a filtros, efectos.
• Aprender a mezclar distintos tipos de medios.
• Mezclar con música
• Conocer la comunidad VJ y las redes en las que trabajan los artistas.
PROGRAMA ACADÉMICO
Unidad 1. Introducción al Mundo del DJing
¿Qué es un VJ?; Equipamiento básico; Técnicas de VJ.
Unidad 2. De la performance AV a la cultura VJ y viceversa
Introducción; Media y Performance; Video Arte; Video Instalación; Arte Digital.
Unidad 3. Tipos de performance
Vj; Live cinema; Urban screens; Expanded cinema; Architectural mapping.
Unidad 4. Elementos de una performance
El espacio; El Performer; El público; El tiempo.
Unidad 5. Elementos de una performance AV
Definición de loop; Narrativa; Montaje; Composición.
Unidad 6. Equipo necesario
Reproductores de video; Cámara de video; Mesas de mezclas; Proyector. Características técnicas; Software. Ordenador. Requerimientos mínimos; Cables y conectores; Pantallas. Características técnicas; MIDI.
Unidad 7. Fuentes
Introducción; Fuentes en tiempo real; Películas; Animación; Video pregrabado.
Unidad 8. Formatos
Introducción; Formatos digitales; Codecs.
Unidad 9. Composición y mezcla
Layers; Máscaras; Mezclas; Filtros.
Unidad 10. Software
Introducción; Software en la red; Herramientas gratuitas; Aplicaciones comerciales; Introducción a las aplicaciones.
Unidad 11. Implementando el audio
Mezclar con pitch; Mezclar con BPM.
Unidad 12. Redes sociales + comunidades
Redes sociales; Comunidades Internacionales; Festivales Internacionales.
METODOLOGÍA Y EQUIPO DOCENTE
La Formación Abierta es la Metodología de estudio que se realiza tomando como base el texto correspondiente y diversos materiales didácticos, acompañando al alumno en todo momento por el equipo docente, y por las tecnologías de la información y el campus virtual.
• Los Materiales didácticos son de elaboración propia desarrollados por profesionales del sector, aplicando a todos sus productos la calidad como principio.
• Equipo Docente, compuesto por un claustro de profesores, que se dividen en cuatro figuras profesionales: Coordinador del programa, Profesor Especialista, Tutor de grupo y Entrenador de prácticas.
• Campus Virtual ayuda al alumno a sentirse acompañado en su proceso académico, convirtiéndose en el protagonista de su formación.
• Tecnologías de la Información, nos adaptamos a todas las novedades, campus online, con la interactividad entre alumnos y profesores, creación de campus para acceder a través de móvil y todas aquellas novedades.
Y lo más importante para ver el aprendizaje del alumno es aplicar los conocimientos dentro del aula técnica de su localidad dirigida por el entrenador de prácticas.
